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电影与电视剧最大的区别是什么,全球首映

时间:2019-11-29 16:05来源:产品测评
在电视发展迅速的时候,就听到有人谈论电影即将死亡并进入博物馆的观点。但是,世界电影至今一直风生水起,于是人们开始发现并理解:真正属于电影的电影性,其实无法被电视及

在电视发展迅速的时候,就听到有人谈论电影即将死亡并进入博物馆的观点。但是,世界电影至今一直风生水起,于是人们开始发现并理解:真正属于电影的电影性,其实无法被电视及网络所替代,因此电影对于现在的人们来说,确实还是很重要。那么,今天的我们应该如何理解电影性?

《神探夏洛克》剧照

问:电影与电视剧最大的区别是什么?

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电影性的根本在于其影院性

《西部世界》剧照

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由著名导演李安执导、威尔史密斯主演的电影《双子杀手》于洛杉矶时间2019年10月6日在北美举行全球首映,首映式位于好莱坞星光大道上的电影宫殿中国剧院,采用华夏电影发行有限责任公司推出的高格式电影放映系统CINITY影院系统放映,引爆沉浸式观影体验热潮。CINITY影院系统不仅延续了李安导演《比利林恩的中场战事》中4K、3D、120帧的高技术要求,还增加融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的高新技术,在首映式上,CINITY对高格式电影的完美呈现以及影片独特的艺术表现收获了好莱坞业界和现场观众的赞誉。

我们认为电影其实不能真正被电视放送,也不能真正被网络传播,不然电影就不是电影了。这一观点其实有一个潜在的认识前提或概念基础,那就是:真正的电影从来都具有影院性,即电影首先并始终属于影院,而且这一点在可以预见的未来,应该难以被改变。

国产电视剧越拍越长似乎已经成为某种趋势,动辄六七十集的冗长篇幅,伴之以套路化的剧情、拖沓的节奏,逐渐消磨了观众的耐性与好感。与之相对,很多国家的影视圈正兴起一股短剧潮,其中迷你剧更是另辟蹊径,以其短小精悍的时长、出其不意的剧情、快速高密度的叙事节奏,从大众叙事产品中异军突起、别开生面。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧,电视系列剧,电视连续剧,电视单本剧在三集和三集以下,电视连续剧三集以上,以40分钟一集为标准,不过120分钟以上,而现代电影超出120分钟的比比皆是,如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

《双子杀手》首映现场海报

影院放映的电影被称为影院电影,它相对于电视电影、网络电影而言,是一个为后来者所界定的概念。世界公认的电影诞生日,不是爱迪生“电影视镜”的面世,而是卢米埃尔兄弟在巴黎一个咖啡馆向社会公映他们的一批早期活动电影。由此可见,电影的影院性是与生俱来的,就像它的遗传基因。随着数字技术不断发展,如果说当下关于电影胶片性的关注可以逐步淡化的话,那么关于电影的影院性,其实不可忽视也不容漠视。因为这是电影保持其作为视听兼收的声像艺术高端作品艺术性、感染力的关键所在,也是守住其电影性的根本之所在。在全媒体时代到来的时候,电影在所有声像艺术中无疑还是最为重要的,正如在电视和网络发展日新月异的时代,好莱坞还是美国传媒艺术界的大亨。

那么,就电视剧这一大众文化产品的叙事策略而言,其长度究竟有没有 “黄金定律”?

看似相似的两者,实则天差地别

小时候不知道电影和电视的区别,只有通过电视看到的所有东西,都一概归为看电视,第一次到电影院看《大话西游》,只有几岁的我,在懵懂中,感觉这好像跟我一直在电视上看得东西不一样,直到后来大学时候老师说,有条件还是希望大家可以去电影院看电影,逐渐加多了去电影院的次数,才慢慢感知到二者的天差地别。

影片中,威尔史密斯扮演的美国国家安全局特工在即将退休时受到追杀,却发现对手竟是年轻25岁的自己,两人进而展开一场生死角逐。李安导演以细腻的叙事手法、独特的电影语言和前卫的拍摄技术,将中年威尔和青年威尔在人生不同阶段的情绪和抗争跃然呈现于银幕之上,激烈的机车追逐和夺命枪战等场景与华夏电影的高格式放映系统CINITY影院系统相得益彰,4K、3D、120帧、高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音的综合放映效果完全契合了李安导演《双子杀手》的创作思想、技术特点、独特电影语言表达和细节完美呈现,让观众全身心地浸入电影情节,与威尔史密斯一起在尘土飞扬的街道上奔跑搏斗等场面,体验特工的不凡经历。

一般地说,影院电影拍摄和制作追求更为精雅,投资规模也相对较大。影院电影的这些因素,可以相对有效地确保其不仅有精巧独特的故事情节,而且有声响效果的震撼力,画面景象的冲击力,造就它较之电视剧乃至电视电影、网络电影所具有的更多优越性。即便当代很多电影院日趋“迷你化”,这也并没有改变影院观赏的艺术标准和基本属性。影院受众群体的性别、年龄、职业、身份地位、文化层次很不一致,他们处于一种有所分离但又是集体观赏的关系状态,很容易把注意力集中在银幕上,投入到一种较为深沉的陶醉状态,从而获得更为深度的审美愉悦。毫无疑问,正是电影的这种影院性决定了电影无论如何应该成为相对更为精雅的艺术,这是其今后继续赖以生存发展的最为重要的基础条件。如果我们忽视或者漠视电影的这种影院性,那就会自觉不自觉地甚至是大大地降低其艺术创作要求,使人类在视听兼收的声像艺术领域失却上苍馈赠给我们的“沧海”与“巫山”,进而有可能葬送电影的完美存在。

电视剧作为一种大众文化产品,其作品形态,是由传播渠道 与生产模式 等决定的。因此,电视剧集的长度,往往同时与制作模式、播放周期、播放频率等各类因素有着复杂且紧密的联系。

讲故事的本质是不变的

电影和电视首先是一定有共通点的,这是毋庸置疑的,首先二者都有着相同的语言体系——视听语言,导演要通过画面和声音,把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你,呈现在你面前,让你在画面前感叹,这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片,这不是第一次放映,但是这一次的放映具备了公开售票等特征,所以在观众的惊慌失措中,电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影,直到1963年,英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后,电视才具备了真正意义的诞生。

此前,《双子杀手》在海外点映后立刻收到好评如潮。英国权威电影刊物《银幕日报》的报道中提到:就观影体验来看,《双子杀手》充满了视觉奇迹,设立了未来动作电影观看方式的新标准、新语言,影片的上映对于电影工业来说会是一个改写游戏规则的事件。法国《观点报》认为:电影在技术层面上非常惊艳,新的视觉探索和动作戏让人印象深刻,120格高帧率的电影格式必然会带来更多关于高帧率技术的探索。《双子杀手》即将于10月18日在中国内地上映,届时观众可前往全国多家安装CINITY影院系统的影院观看这部原汁原味的高格式大片。

电影性的关键在于其精品性

国产剧集篇幅越来越长,很多时候是在电视剧量产越来越大、竞争激烈的情况下,为了增强受众粘合度所做的选择。对于大众文化产品而言,受众粘合度是扩大传播范围、提升传播效果的一个重要因素,而长时间的播放显然会对此起到积极作用。长篇电视剧更接近长篇小说,用足够的叙事篇幅耐心铺垫情节,徐徐展开,建构出一个世界。因为足够长而让观众在情感上产生某种熟悉感与依赖感,逐渐入戏。

艺术与商业

电影诞生初期在人们的摸索中,从停机再拍,到蒙太奇剪辑,逐渐的建立了自己的语言体系,再到声音出现在大荧幕,视听语言的逐渐建立,爱森斯坦,各种各样的浪潮以及流派的诞生,电影不单单具备了最初的商业属性,更多的创作者希望在有限的时间里,去探索和制造,让自己内心呈现在观众面前,这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说,电影更像是一部短篇小说,90分钟的时间里,用被迫观影的方式,时刻抓住观众的眼球,所以在视觉化的加工上也就更加的精细,这样在两个小时以内的构架中,观众可以时刻沉浸在电影的世界之中,跟随着主人公一起去探索,去历险。

然而电视是一个碎片化的创作过程,更像是我们现在比较流行的网文创作,比如前阵子大家吐槽最多的《知否》,一集四十分钟,十分钟用来回忆上一集,二十分钟是这一集,最后十分钟是下一集的预告,战线拉得越长,观众的关注时间越长,电视剧最后为电视台制造的收益也就越好,很多地方也就不需要靠电影那样让你自己去感知,反而更会事无巨细的讲述给你。

这样一对比,可以明显感觉到电视的受众性更广,但是商业属性更浓,艺术属性较低,主要承载着社会的娱乐功能。

华夏电影首席技术专家李枢平、华夏电影总经理边巍与李安导演在首映式现场

所谓电影性,应该是电影之所以被称为电影并且能够区别于其他艺术样式的本质属性。当电视技术发展很快而电视内容难以满足其发展速度的时候,许多电影作品很早就进入了电视传播内容视域。就中国电视发展对电影作品内容的采集来说,无论是如《世界电影之旅》这样著名电影栏目的开设,还是电影频道的上星开播,都是非常具体的实例。尤其是后者,通过设立如“佳片有约”“喜剧天地”“动作90分”“东方院线”“欧陆影坛”“情感剧场”“周末影院”“周日点播”“探索影厅”等栏目播放国内外各种类型的电影作品,似乎很好地实现了学界所谓的影视综合。进入互联网基本普及时期,中国电影网1905.com及很多视频网站纷纷在线,使国内外数量众多的电影作品通过网络进行不间断的反复传播,似乎也拓展并深化了电影与网络的综合。

除此之外,话题性也是影响电视剧传播范围的一个关键因素。电视剧播放周期足够长,才能使电视剧带来的话题有充足的时间传播、发酵,进而吸引更多的观众。比如 《延禧攻略》,相信有很多观众是看到媒体上的文章以及各种热门话题,才开始中途追剧。

完全不同的创作

两者的语言体系是相似的,走的都是视听语言的路线,但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子,大家应该能够感受到很多演员,在电视上感觉很好看,但是转型演了电视之后,发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小,呈现的信息量也相对较少,主演只要是俊男美女,都会具备天生的优势,并不需要太多的可塑性。

电影不同,尺度更大,类型更广,演员不需要很美,但是需要极致的可塑性,在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中,再加上足够大的荧幕,很多表情的细节都会被进一步的放大,没有足够的表演,很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点,细节,电影呈现的信息量更大,创作过程需要的细节也就更多,最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到,当三位导演进入创作环节的时候,画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍,电视需要更快的周期,更长的战线,观众更多的时候会被集中到演员的身上,所以场景的设计就会被简单化,不会考虑那么多的设计,更多的是生活化,简化,灯光也不会参与到造型和塑造之中,保证好灯光的自然即可。

二者从创作技法上来说,可以说是技出同门,但是因为媒介的不同,受众的不同,所承载的属性却是天差地别,但是不可否认的是,不论是电影还是电视,都努力在为我们提供更多的娱乐。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧,电视系列剧,电视连续剧,电视单本剧在三集和三集以下,电视连续剧三集以上,以40分钟一集为标准,不过120分钟以上,而现代电影超出120分钟的比比皆是,如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

金沙澳门官网网址cow, 对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多,故事同样曲折,人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围,以中景镜头为主,镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大,电视剧也追求深刻,对白以内容为依据,不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误,你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。 

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说,电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础,跟小说散文没有关系,完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多:

拍摄媒介:电影拍摄在胶片上(虽然现在数字电影发展,磁带开始用作电影中,但也要经过磁转胶才能放映),电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介:电影在电影院放映,电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性,你主动到电影院去的话,也只能被迫看导演想给你看的东西,在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力,在影院的大荧幕上放映,所以适合表现大场面,而电视剧在4:3或者16:9的电视屏幕上播放,所以中近景为主。

电影投资规模相对较大,所以人员设备等优良,能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄,航拍。由于资金充足,慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言,在制作上最大区别在于用光和镜头语言,这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金,能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围,刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富,由于资金充足,能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面,比如战争,电脑特技,这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性,电影确实是精致,叙事紧凑,表现有力,视觉效果好,尤其是戏剧张力做得足,所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力,能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻,在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性,必须随时以简单的叙事抓住观众,所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有,但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别情感效果,电视剧的叙事是很简单很平的,蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术,但电视不是。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下:

1、拍摄媒介:电影拍摄在胶片上,电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介:电影在电影院放映,电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性,你主动到电影院去的话,也只能被迫看导演想给你看的东西,在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力,在影院的大荧幕上放映,所以适合表现大场面,而电视剧在4:3或者16:9的电视屏幕上播放,所以中近景为主。电影投资规模相对较大,所以人员设备等优良,能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄,航拍。由于资金充足,慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言,在制作上最大区别在于用光和镜头语言,这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金,能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围,刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富,由于资金充足,能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面,比如战争,电脑特技,这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性,电影确实是精致,叙事紧凑,表现有力,视觉效果好,尤其是戏剧张力做得足,所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力,能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻,在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性,必须随时以简单的叙事抓住观众,所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有,但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别情感效果,电视剧的叙事是很简单很平的,蒙太奇起不了大作用。电影是艺术,但电视不是。

电影简介:

电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。

电视剧简介:

电视剧(又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧)是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧,利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及,最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

电影,乃第七艺术,这是国际公认的。

电视,有种说法是第八艺术,但该说法的争议比较大。

为什么?

因为我们认为电视它是一种大众文化,大众文化怎么会是艺术的呢?搞艺术的,一般都是小众圈层在搞。所以,通常搞电影的看不起搞电视的,搞电影的人会觉得,自己高雅,搞电视的俗。

其实,我们可以看出来,既然搞电影的看不起搞电视的,那电视行业经过这么多年自己的努力,终于到现在快把自己搞死了,也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词,相信大家也听过,说的就是当有新媒体和网络的摄入之后,电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业,即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”,是一个会迸发出青春活力的行业。

第一,感知空间不同

电影的屏幕,叫银幕。

电视的屏幕,叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的,要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

电影,是在一种单纯的且严肃的审美空间中进行的一种行为艺术,当我们在看电影的时候,会更加专注于关注电影中的世界。这即是一种沉浸,一种观赏状态。

而电视就不同了,它是一种伴随式的媒介,我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态,明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候,是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望,那我们就可以选择随时换台。

但是,电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱,甚至一百块钱,买了张电影票并入场就座之后,是不可能跟淘宝一样,再选择七天无理由退还的。

而且,在通常情况下,当我们觉得这部电影不好看,更觉得票买亏了之后,我们并不会立马掉头就走。

我个人认为,区别是本质的,电视剧都是得比得,得比得,所有信息都是靠嘴说,很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的,演员行为动作,剪辑的蒙太奇,导演的场面调度,摄影机运动传递信息,道具,化妆,服装,置景,录音在后期改变声音大小(比如阳光灿烂的日子,被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪)灯光师光影变化,明暗影调的选择,画面的反差大小都可以参与叙事,营造气氛。

电影是梦,生命,灵魂。电视剧是用情节堆砌出来,供人休闲消遣。

真的很消遣,一边看电视剧一边吐槽~

电影与电视剧的区别: 第一,二者的源头不同。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧,强调戏剧性,以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二,二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性,因此电视剧较侧重叙事性,更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三,对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要,特别重视环境与人物的关系,因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言,电视剧对环境空间的要求相对宽容得多,因为在室内、室外“说”,在卧室、客厅“说”,都不大影响表述剧情。

第四,突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境,而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些,电视剧也并不是不能表现,但力度、气势、震撼力都无法与电影相比,往往是力不从心的。

第五,电影和电视剧题材选择的不同特点或者说不同的关注点、关注层面的确较为明显。

第六,时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧,我们可以相对而言:电影是偏重于空间的艺术,而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七,欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗,使观众相互间失去联系的条件;封闭,则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧( TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;)一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素,是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的,在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生,比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中,电视剧的定义已经狭义化,仅指电视剧集系列,而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的,在美国称“电视戏剧”,在苏联称“电视故事片”,在日本称“电视小说”。 电视剧(又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧)是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧,利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及,最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

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以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧,电视系列剧,电视连续剧,电视单本剧在三集和三集以下,电视连续剧三集以上,以40分钟一集为标准,不过120分钟以上,而现代电影超出120分钟的比比皆是,如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

 对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多,故事同样曲折,人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围,以中景镜头为主,镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大,电视剧也追求深刻,对白以内容为依据,不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误,你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。 

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说,电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础,跟小说散文没有关系,完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多:

拍摄媒介:电影拍摄在胶片上(虽然现在数字电影发展,磁带开始用作电影中,但也要经过磁转胶才能放映),电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介:电影在电影院放映,电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性,你主动到电影院去的话,也只能被迫看导演想给你看的东西,在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力,在影院的大荧幕上放映,所以适合表现大场面,而电视剧在4:3或者16:9的电视屏幕上播放,所以中近景为主。

电影投资规模相对较大,所以人员设备等优良,能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄,航拍。由于资金充足,慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言,在制作上最大区别在于用光和镜头语言,这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金,能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围,刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富,由于资金充足,能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面,比如战争,电脑特技,这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性,电影确实是精致,叙事紧凑,表现有力,视觉效果好,尤其是戏剧张力做得足,所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力,能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻,在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性,必须随时以简单的叙事抓住观众,所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有,但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别情感效果,电视剧的叙事是很简单很平的,蒙太奇起不了大作用。

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①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟;电视剧刚几十集不等,每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影,就能知道事情的时间,地点,人物发生,经过,结果。但电视剧就不一样了,一环接一环,环环相扣,事情发展的也是错综复杂,千丝万缕,基本上看了几集了才知道,哦!谁是男主角?谁是女主角?随时配角?

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说,电影是拍给全世界人民看的因此,电影的主题艺术手段,制作水准等方面也是用国际标准来衡量的,而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色,让人有一种身临其境的感觉!电视上看的电影就没有这种感觉!

写日记和写作文的区别。整体节奏的快慢故事细节的描述。支线剧情的取舍。制作成本的差异

二者的源头不同。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧,强调戏剧性,以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

电影是用复杂的手法讲简单的故事,电视剧是用简单的手法讲复杂的故事!

好奇心驱动技术创新,打造电影行业新白金标准

尽管电视、网络的音视频与电影的声像具有比较相近的特征,但是由于其传播场域的差别,电影不仅没有被电视、网络音视频所替代,而且还能够独自继续辉煌前行。至于电影在传播过程中被动地“微”与电影在创作领域里主动地“微”是完全不同的——至少在学术研究领域里来说是如此。客观地说,所有本来为影院放映而拍摄制作的各种电影作品,当它们被放到电视或网络上进行播映的时候,不仅它们本来拥有的胶片属性或3D等效果都体现不出来,而且也不可能使观众获得影院放映所具有的那种整体感受效果。在这个意义上来看,凡是被电视或网络播放的影院电影,才是名副其实的“微电影”——被“微”小化的影院电影。

相比之下,迷你剧篇幅只有短短几集,即便一周一集,播放周期也不可能很长,无法依赖时间的延续来制造熟悉感与亲切度。因此,从受众粘合度与话题性来看,效果远远不及长篇电视剧集。

李安导演说,我对拍电影还是蛮贪心的一个人,有很多的好奇心。这一次,已经年逾花甲的李安导演依然贯彻他的创新探索,除了以4K、3D、120帧等技术拍摄和放映外,他大胆选用20年前因技术困难而被多次抛弃的剧本。在《双子杀手》中,李安导演与团队采用最新的CG技术让威尔史密斯返老还童,日以继夜地打磨青年威尔的每一层肌肉、每一根汗毛、每一个情绪,以足够精致的细节获取观众的信任。

学界关于影视综合的内在意涵,更多应该是关于美学层面的而非将电影作品直接拿来为电视或网络所用。因此,怎样看待电影作品在电视和网络中的再次被传播现象,似乎并非拿来就是那样的简单。一个也许最为典型而能说明的例子是,假如把诸如《阿凡达》那样的3D电影放到电视或网络上来进行播放,且不说其立体而震撼的视觉效果没办法得到保真,而且本来在影院里观看所能获得的那种身心被深度吸引并被完全浸润的体验也是基本没有的,甚至可以说是荡然无存的。因此,至少在现阶段技术条件下,凡是通过电视或网络来播放的影院电影——尤其是制作精良的电影,即使通过大屏幕电视机或家庭影院来观看,其效果还是无法与现代一般影院的观看效果相提并论,甚至会有“曾经沧海难为水”般的巨大落差。

然而我们看到,近年来在观众中获得较高关注度的英剧都是迷你剧,比如 《神探夏洛克》 《梅尔罗斯》《英国式丑闻》等。美剧也一样,虽然有很多单季24集的系列剧,但近几年来有线频道几部收视较热的精品剧,如 《权力的游戏》 《真探》 《西部世界》 《使女的故事》等,篇幅则越来越短,一般都不到十集。

影片总制片人杰瑞布鲁克海默评价李安说,他一直领先,而其他的导演甚至还没有尝试。《双子杀手》不是李安导演第一次尝试拍摄高格式电影,早在2016年,李安导演就推出了全球首部以4K、3D、120帧拍摄的数字电影《比利林恩的中场战事》。这种技术规格被电影届的技术狂人詹姆斯卡梅隆导演称为新白金标准。

这就是说,真正的电影性,既在于其影院性,更在于其精品性,两者密不可分,彼此相关。关于今天我们如何看待并理解电影性问题的核心,其实就是在新的技术条件及传播环境下,怎样更好地认识真正的电影性就在于其影院性和精品性这个问题,哪怕我们都承认电影是大众艺术。因为这是确立从保持电影的电影性而坚持精品创作意识的重要基础,也是能够促使中国电影不仅走向世界而且能够影响世界的重要基础。

仔细分析就会发现,实际上,迷你剧走了另外一条路,扬 “短”避“长”,用接近电影的叙事策略和视听画面来吸引观众,从而从形式到内容再到主题深度上,对电视剧的品质进行了一次全面升级,拓展了电视剧在题材和样式上的更多可能。

与静态场景较多的《比利林恩的中场战事》相比,充满激烈打斗场景和动作剧情的《双子杀手》更加能够突出高格式放映的优势,而CINITY影院系统充分诠释了李安导演的技术创新,将身临其境的观影体验提升到新的层次。

(作者单位:苏州大学电影电视艺术研究所)

人们报怨的是长篇电视剧吗?不,是注水

CINITY七大黑科技加持,为沉浸式观影体验保驾护航

短剧和长篇的区别,首先表现在故事类型的选择上。长篇电视剧因为播放周期长,播出间隔密集,经常选择故事节奏缓慢、多个人物、线索分散、情节起伏较平缓的故事模式,观众不至于因为漏看了某一集而跟不上剧情发展。迷你剧经常是脑洞大开、离奇波折、戏剧性强的故事,比如惊悚、悬疑等,很少有家长里短、人物众多的大故事。

华夏电影董事长傅若清表示:CINITY影院系统融合了4K、3D、高帧率、高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的高新技术,全面提升电影声画品质。它具有画面更清晰、色彩更绚丽、影像更流畅、动作更连贯、声音更逼真等特色,克服了传统3D电影亮度低、帧率低、长期观看疲累等痛点,能够极大地提升影院的放映品质,更好地将电影艺术呈现给观众。

与之相适应,强情节、高密度的叙事节奏是迷你剧一大特点。在短短一集中,观众能够获得足够多的信息量、情节点以及悬念,其叙事强度和情节容量,相当于好几集长篇电视剧。一集英剧几乎就包含一部电影的故事容量,情节点多达几十个,中间往往反转两三次。由于叙事节奏快、情节密度高,就能在每一集完成一个起承转合的完整故事流程,在此之上,再用一个贯穿的叙事主线将每集单独的故事连接在一起。最典型的就是英剧《神探夏洛克》,每一集都是一个案件解决过程的完整呈现,又有一个贯穿几集的反派,所有案件都与一个大阴谋有关。 《9号秘事》每季六集,却在30分钟短短一集中,讲述一个错综复杂、扑朔迷离的犯罪故事,结尾总是有一个令人震惊的大反转,暴露出人性的阴暗自私以及日常生活潜藏的危机,让观众看完细思极恐。 《梅尔罗斯》短短五集,对应原著小说的五本,一集就包含整整一本小说的故事容量,可见叙事密度之大。

值得一提的是,CINITY影院系统的120帧技术代表了行业最高技术规格,是目前业界标准帧率的5倍,每秒120格的画面降低了运动模糊,提高了影像清晰度;减小甚至消除了镜头运动导致的抖动感,提高了观影舒适度;大幅度增加了电影放映的信息量,使观影感受更加细腻,让电影动作更具真实感,更具临场感。

如果说长篇电视剧的讲故事诀窍在于每一集结束时制造一个叙事的钩子,使观众对下一集的故事发展与情节走向产生好奇与期待,那么,迷你短剧则是让观众在一集结束后,对刚刚结束的一集再三回味、恋恋不舍。甚至会因为情节密度过高,而感觉错失了许多情节,于是一遍遍回忆甚至重看这一集。 《9号秘事》每一集第一次看时都很难完整理解,在结尾真相揭示后,再重新看一遍才能对其中的一些对白细节恍然大悟。也因此,迷你剧如同电影一样,是召唤重读的一种叙事。

CINITY影院系统的另一大特点是向下兼容目前市场上所有的放映技术格式,安装了CINITY影院系统的影院既可以播放高技术规格的影片,也可以播放普通版本的影片。CINITY影院系统的放映技术指标比2016年4K/3D/120帧《比利林恩的中场战事》所需要的放映技术指标更高、质量更好,即使放映普通版本的影片,也会给观众带来更好的感受。

所以,当人们抱怨长篇剧集拖沓时,抱怨的其实并不是长篇电视剧这种艺术样式,而是因为注水而造成的稀释和拖沓,导致一集只有很少几个情节点,需要几集的篇幅才能呈现一个完整事件。古装剧 《延禧攻略》之所以热播,某种程度也是赢在了节奏上——平均二到三集解决一个危机,在国产剧中已经算叙事效率很高了。

应对新挑战,电影行业变革势在必行

迷你剧更倾向于制造电影化的视听审美感受

由于流媒体的快速发展,传统影院作为顶级视听体验媒介的地位受到一定程度的挑战,而高格式电影对于观众重新走进影院观影的吸引力不容小觑。李安导演对高格式观影有着不懈的坚持:那些电影是我生命中最爱的东西,但现在我们有能力看得更清晰,我们这代电影人到底应该怎么做?我已经看到了更清晰的电影,就再也不能假装从来没看见过。

文化研究学者在对比电视与电影时,会提到一个明显的接收方式上的差异,电视在家庭开放明亮的环境中播放,观看更依赖听觉,而电影在影院封闭黑暗的环境中放映,则更多借重视觉,这是由传播渠道、传播场所等媒介特性带来的。这种差异导致两者虽然采用同一套视听语法规则,但在具体作品中,从镜头景别、角度到布光方式、剪辑手法,电视与电影都采用完全不一样的视听思维来呈现故事。而在今天的多屏时代,电视剧的观看环境已经发生变化,受众群体也日益多样化,这使得迷你剧和短剧可以摆脱传统电视剧的视听思维,更多地向电影靠拢。

据华夏电影首席技术专家李枢平介绍,CINITY影院系统的诞生可以捍卫电影院在提供顶级视听体验上的地位,只有走进影院才能体验到这种视听的独特效果。同时,CINITY影院系统可以反向吸引和促进片方去拍摄制作更多的高技术格式精品影片,给观众带来完全不一样的感受。他说,华夏电影将打造一条高技术格式电影的产业链,包括前期拍摄、后期制作和发行放映,下步的重点之一将放在组织高技术格式电影的制作,催生更多高技术格式电影精品。华夏电影具备了这样的条件,可以通过我们的资源同时解决高技术格式片源和市场规模发展的问题,也就是说同时要解决剧本、拍摄、制作到影院的放映。华夏电影的初衷是通过推广高技术格式电影服务于我国电影精品创作,推动我国电影产业高质量发展。

倒叙、插叙、复杂时空的并置转换,这类更加电影化的叙事手法,在长篇电视剧中很难实现,因为如果遗漏一两集,这种非顺序、非线性的手法就有可能制造叙事歧义,带来理解上的混乱,成为观众观看剧集的障碍。但短剧就不会有这方面的限制,凝缩的篇幅在一定程度上保证了可以采用更自由、更复杂的叙事手法。因此,我们很难记得长篇电视剧中的某个镜头,只留下故事轮廓,但却一定不会忘记 《神探夏洛克》中主角破案时惊艳的镜头语言。

昆明百美汇影院CINITY影厅

太过平淡常规的视听画面,无法给人留下深刻的印象。长篇电视剧可以依靠故事的延展来吸引观众,镜头多以正反打为主,布景、打光、场面调度也相对简单;迷你剧就不能不考虑视听画面的叙事功能与吸引力了。因此,迷你剧集的画面冲击力往往更强,讲故事也更依赖视听画面,而不是简单的靠对白推动故事。而短篇幅也使得迷你剧或者短剧有条件在视听画面上花费更多精力,使画面更精致、场面调度更电影化。比如美剧《真探》,其打光之微妙细腻、长镜头之流畅优美、场面调度之复杂,远超很多艺术电影。2018年HBO的 《利器》中,女主角所逃避的童年回忆,完全通过迷离诗意的画面展现,而没有直接以台词讲述出来。

CINITY 影院系统于2019年8月上市,第一批100套系统将于年内在中国大陆、港澳台地区的影院安装,后续将会在全球范围影院进行推广。 目前CINITY影院系统正在全国票房排名前列的部分院线加紧安装,覆盖地区涵盖北上广深一线城市,以及杭州、武汉、郑州、西安、昆明、成都、重庆等二线重点票仓城市。

可以说,从故事类型、叙事方式到视听形式,迷你剧都采用了一种不同于长篇电视剧的模式,更精致、更凝练、更电影化。尽管电视剧集的长度和质量之间并不存在必然的等号,但迷你剧的创作思路也许可以为国产电视剧带来一些启示与借鉴,让国产剧可以呈现出更丰富的样态,并在艺术性、观赏性、思想性上进一步升级。

编辑:产品测评 本文来源:电影与电视剧最大的区别是什么,全球首映

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